中国当代艺术史的第一页，从这里开始。
黄锐，1952年生，北京人，作为中国当代艺术史上最具先锋观念的艺术家，他认为社会问题是永恒的艺术主题，几十年过去了，他依然在用艺术的方式与时代对话、与社会对话，探索自我，解读世界。
艺术之于人，是一种启发。思想独立、崇尚自由、灵魂有趣，是艺术家通用的标签。不一样的是每个人选择的路径不同，体验也不尽相同，黄锐对作品精神深度的探索从未停止。他对艺术的探讨广泛地体现在社会问题、甚至是现行机制与美学本身，始终保持着前卫艺术家的立场和姿态。
漂流中旁观现实的实验者
在艺术行旅中，黄锐从来都是个漂流中旁观现实的实验者，涉足的领域也比较多元。他的作品有集荒谬、严肃与纯粹于一身的形式表达，在他的早期创作中，可以看到当时中国社会生活中常见的标语口号、文献等日常元素，用非常当代的方式揭示现实世界虚幻的一面，不断给观看者新的启示。
作为先锋艺术的探索者和践行者，黄锐的作品为中国当代艺术提供了一个更为开放的文本。从“星星时期”、“四合院系列”、“空间结构”到“禅空间”、“文字与颜色”系列，有对传统的解构与重建，也有对视觉、造型、表象、意义的突破。
甚至可以在某种意义上说，这是一种对当代中国的完整表达，包括它的断层和连续，内向性和国际化。都有着冷静的理性判断与学术研究根基，体现的是艺术家对世界的认识和理解，这是一种带有更多个人色彩，对时代直接的阅读方式。
在创作过程中，黄锐自身的文化底色，为他提供了诸多线索和信息。他对中国传统文化的深度感知，以及对当代艺术语言的通透掌握，促使他完成了对传统的转化，用一种新的叙事模式，耗费10年心血建造完成的白云馆，就是他最好的空间作品。
这是一场连通传统与当代节点的空间实验，曾经在这里举行的戏剧、舞蹈、放映、讲座等公共文化教育活动，留给参与者的是永恒的超越时空的艺术感受。
为师者也是在创造艺术品
看黄锐的艺术作品，拆迁，是一个重要的主题。当英文“CHINA”和中文“拆那”共同出现在一个平面时，配合着大量现实的拆迁画面，那种震撼和反差会让人深思。黄锐在中国当代艺术史中的位置，是历史书写的。以他为代表的第一批独立艺术家，如今知交零落，各自天涯。
时代发生了难以描述的巨变，今天的艺术家不再和从前一样，没有太多的利益纠葛，和文学家、音乐家、戏剧家整日混在一起，思想流动的时候，所有人都闪耀光芒。现在社会背景下，能够无碍沟通的输出，视频课成了首先方式。
近年来，黄锐一直在介入社会，接触社会，坚持自己的角色。他认为：一个好的艺术家应该和市场挂钩，但市场不是决定因素。黄锐的艺术作品各个时期特点分明，对应了时代变迁和他过往的生活经历，都是对文明切片的记录与思考。
为了记录那些吉光片羽，中赫时尚教育培训机构，特邀艺术家黄锐先生录制了美术史线上课程，以飨各位观众。作为历史的亲历者，黄锐把自己几十年的艺术经历融入之中，为喜欢文化、艺术的朋友，绘制一幅美术史的盛景，给你一个看世界的多维视角，其内蕴深厚的哲学意味为他的探索作了强有力的支撑。
如今，每天都有无数时尚达人、艺术工作者穿梭于“798”，尽情地感受着艺术与时尚的氛围，他们恐怕很难想到，当初，如果不是“黄锐们”的坚持，这片繁华的艺术区早就被夷为平地，黄锐对“798”的贡献，用六个字概括：发起、形成、保护。
时代奔涌不息，几十年过去了，黄锐对艺术的探索仍然冷静执着，带着永不妥协的倔强，将前卫进行到底。而真正的先锋，正是让人能够看到这个族群未来的人。返回搜狐，查看更多